中国著名的芭蕾舞演员都有谁啊

1.王媛媛：是中国享有国际声誉的现代舞蹈编导。1995年毕业于北京舞蹈学院编导系并留校，后在加州艺术学院舞蹈专业取得硕士学位。

2.谭元元：出生上海，11岁考入上海芭蕾舞学校，她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界：她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克布拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。

3.朱妍：毕业于中央戏剧学院表演系，中国内地女演员。2007年参演青春偶像剧《梦里花落知多少》。2009年9月播出的古玩剧《雾里看花》让观众认识了朱妍。2010年在近代革命题材剧《我的娜塔莎》中饰演满江红。2012年出演了爱情喜剧《憨妻的都市日记》。在2013年8月上映的电影《秀水河子歼灭战》中饰演腊月。

4.赵汝蘅：女，1944年生于天津，中国芭蕾舞舞蹈艺术家。1961年加入中国国家芭蕾舞团，曾主演《天鹅湖》、《仙女们》、《吉赛尔》及《红色娘子军》等大型舞剧。在担任中央芭蕾舞团团长期间，她致力于用西方的芭蕾舞演绎中国人的故事和情感，并融入了中国舞特有的动作，音乐、舞台美术等都有中国文化的特点，引起世界芭蕾舞坛的关注。

现为中国国家大剧院艺术委员会舞蹈总监，中国舞蹈家协会第九届主席。在2013年2月1日全国政协第十一届全国委员会常务委员会第二十次会议上通过为第十二届全国委员会委员。

5.胡蓉蓉：中国内地女演员、歌手，毕业于北京电影学院。2005年，胡蓉蓉主演现代生活题材剧《湄澜传情》，从而正式进入演艺圈。2006年8月，在战争爱情剧《大舞台》中饰演郝丹丹。2007年，参演纪录片《加入我们，帮助他人》。2009年2月，参演动作喜剧电影《大兵小将》。2011年4月，出演恐怖电影《诡劫》；同年，出演民国传奇剧《刺青》。2012年4月，参演公益音乐剧《望子戊尤学院》。

德国女星

娜塔莎·金斯基德国女影星。被誉为1980年代“欧洲影坛第一美女”。1961年出生于德国柏林，父亲是德国演员克劳斯·金斯基。

16岁即与比她大25岁的波兰名导演罗曼·波兰斯基同居，在其指点下，于1980年主演《苔丝》，惊艳影坛，获得极大成功。其后她游走欧美影坛，向来特立独行，兼具纯洁与邪恶两种特质。

世界三大古典舞

三大古典舞分别是：中国古典舞，欧式古典舞，印度古典舞。

中国古典舞大致分为四类：汉唐派、敦煌派、身韵派、昆舞派。

欧式古典舞蹈一般泛指芭蕾舞。

印度古典舞主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、库奇普蒂（Kuchipudi）等。

柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧是什么

柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。

1.《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。故事取材于德国中世纪的民间童话，里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。

2.《睡美人》是一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。本剧在芭蕾舞剧历史上占有十分重要的地位，它将传统的古典舞剧引向了高峰。美丽的公主受到妖婆的诅咒，在十六岁时被纺锭刺伤手指而死。但由于代表善良与智慧的精灵里拉用魔杖赶走了妖婆，使得奥洛拉公主幸免一死，而以沉睡一百年来代替了死亡。一百年之后，恰逢王子经过这一城堡，他依照里拉的指示，用吻唤醒了公主。

3.《胡桃夹子》根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。故事发生在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

德国国粹是什么

戏剧，芭蕾舞，音乐，民间表演刺龙等。

德国戏剧艺术最初是1740年左右从莱比锡开始的，1767年在汉堡建立了一座国家剧院。1782年在曼海慕国家戏剧院首次演出德国语言最伟大的剧作家席勒的强盗门。德国今天的戏剧事业丰富多彩，拥有400多座剧院，德国的芭蕾舞比戏剧艺术有更多的“国际性”，斯图加特国际芭蕾舞享有世界声誉。

德国音乐早在18世纪就取得了巨大的成就，由巴赫所开创的古典音乐经海顿、莫扎特到贝多芬，成为古典音乐三大旗手。

德国最古老的民间表演，当属菲尔特森林地区的刺龙表演，这认离捷克和斯洛伐克边境不远的小城，每逢表演之际，全场面出动，5万观众中，许多是远道而来的，他们围在街道两旁观赏德国最古老的民间表演。

芭蕾舞的种类有哪些

芭蕾舞分为：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾共六种。芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，最重要的一个特征是女演员在表演时会脚尖点地，所以又称为脚尖舞。

一、宴会芭蕾

1、宴会芭蕾是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形芭蕾。

2、芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。

二、宫廷芭蕾

1、法国的宫廷芭蕾是由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳带进法国的。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，在1581年亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》，当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，国王和显贵们坐在坛台上，表演就在大厅的地板上进行。

2、1672年随着路易十四正式告别舞台不再跳舞，宫廷夫人们也不再参加芭蕾演出，宫廷芭蕾逐渐衰落，但也正由此，芭蕾告别了王公贵族亲自参演的自娱艺术的阶段，取而代之以专业演员，成为真正的剧场艺术。

三、情节芭蕾

1、18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。

2、诺维尔第一个提出了“情节芭蕾舞”的概念，是“情节芭蕾”的创始人，使芭蕾从歌剧中分离出来，成为没有歌唱、台词、完全依靠舞蹈和哑剧来表现其情节的一种独立的艺术形式。

四、浪漫主义芭蕾

1、浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。

2、这个学派的艺术家们创作出了大量的不朽之作，《吉赛尔》《仙女》《爱斯梅拉尔达》《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，包括佩罗、塔尼奥尼、布农维尔、艾尔斯勒等。

五、俄罗斯芭蕾

1、欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。

2、这一时期的芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化，反映民间仙女花神、神话传说、精灵鬼怪等故事，成了芭蕾创作的主要题材，女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。

六、当代芭蕾

1、当代芭蕾是从20世纪开始的新兴事物。它不仅在美学特征、身体语言上融合了现代舞与当代舞，而且在表现形式、表达内容和训练方法上也有了极大的突破，让审美更加开放和多元。

2、当代芭蕾在创作上摒弃或淡化戏剧情节，更注重音乐对芭蕾所起的节奏和引导作用。以音乐作为芭蕾的拐杖，主张让动作说话，而不是仅仅只用文学或戏剧性的语言讲故事。

芭蕾舞剧《吉赛尔》赏析

《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。

在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

总的来说，通过本文的探讨，我们可以更深入地了解德国芭蕾舞的重要性和影响。希望这些研究成果能够对芭蕾舞的历史产生积极的影响，为未来的发展提供有益的借鉴和启示。