大家好，关于足球莫扎特的告别赛很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于莫扎特比赛的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

如何从莫扎特的音乐中认识古典主义时期的音乐

对于莫扎特音乐和所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德??施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

5分钟了解莫扎特一生

提起莫扎特，几乎人人都知道他是一位伟大的作曲家、一个神童、一位音乐的天才。然而，他伟大在哪里，又神奇在什么地方？恐怕许多人不会完全清楚。

莫扎特4岁能弹小步舞曲，5岁开始作曲，6岁登台演出，8岁写出第一部交响曲，12岁第一部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》出品，14岁获骑士勋章。到15岁时，已经写出4部歌剧、16部交响曲、各类体裁的器乐作品10余首。这就是莫扎特的神奇之处。

可惜，他仅活了35岁，成音乐史上的一大悲剧。《安魂曲》是莫扎特的最后一部作品，本是受客人委托而作，不幸的是，这首悼亡的弥撒曲竟成了莫扎特本人告别这个世界的最后的挽歌。

歌词里有月光下的莫扎特是哪首歌

回歌词里提到“月光下的莫扎特”是指王菲的歌曲《传奇》。因为该歌曲歌词部分提到“月光下的莫扎特，像传说中笔下的魔鬼”，表达了人们对莫扎特音乐才华的景仰和崇敬。莫扎特是18世纪古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他在音乐创作领域成就极高，早年已能作曲并在各音乐场合中表演自己的作品，被音乐界誉为“古典时期的明星”。莫扎特晚年去世时年仅35岁，但他却创作了大量受到全世界音乐爱好者喜爱的作品，包括《魔笛》、《安魂曲》、《小星星变奏曲》等等，直至今日仍是音乐史上的经典之作。

莫扎特的音乐有什么样的好处呢

莫扎特音乐功效传说

能提高人的智商？

这种说法由来已久，甚至连胎教时都有人建议使用莫扎特的音乐，据说可以提高智商。但这种说法是否真实，现在还没有得到权威们的认证。不过，莫扎特音乐有助于增加人们对空间和色彩判断的灵敏度倒是真的。一个很显著的例子是，卡蒂亚·艾利亚德是一位生活在巴黎的艺术家，最近她感到缺乏创造力，仿佛整个人都失去了感觉，在抽象画创作中无法使用蓝色或者绿色。后来她开始连续3周每天听莫扎特的音乐两小时。在治疗了一段时间之后，卡蒂亚表示自己的确恢复了敏感。

可治疗多动症？

美国著名临床神经科学家丹尼尔·阿门在其所著的《大脑处方》中提到:一项研究发现，聆听莫扎特的音乐对治疗儿童多动症有帮助。听莫扎特音乐的儿童的“西他”脑电波(多动症患者的这种脑电波往往过多)明显减少，同时变得更为专注，控制情绪的能力也大为提高，社交技巧也有较大改善。一位芝加哥神经外科医生曾对此做过研究，发现莫扎特的某些乐章能够减轻某些癫痫病患者的发病程度并减缓发病频率。

可让葡萄成熟得更快？

意大利托斯卡纳一名农场园主卡罗·卡格纳兹在此前几年里都给自己种植的葡萄和番茄播放莫扎特的音乐。年轻时，卡格纳兹还曾背着手风琴在葡萄成熟季节里给葡萄演奏莫扎特，他说:“昼夜不停地播放莫扎特音乐产生了戏剧性的效果，葡萄成熟得更快，而且还能驱走寄生虫和鸟类。”

莫扎特的音乐有什么神奇作用？

莫扎特音乐功效传说 能提高人的智商？ 这种说法由来已久，甚至连胎教时都有人建议使用莫扎特的音乐，据说可以提高智商。但这种说法是否真实，现在还没有得到权威们的认证。不过，莫扎特音乐有助于增加人们对空间和色彩判断的灵敏度倒是真的。一个很显著的例子是，卡蒂亚·艾利亚德是一位生活在巴黎的艺术家，最近她感到缺乏创造力，仿佛整个人都失去了感觉，在抽象画创作中无法使用蓝色或者绿色。后来她开始连续3周每天听莫扎特的音乐两小时。在治疗了一段时间之后，卡蒂亚表示自己的确恢复了敏感。 可治疗多动症？ 美国著名临床神经科学家丹尼尔·阿门在其所著的《大脑处方》中提到:一项研究发现，聆听莫扎特的音乐对治疗儿童多动症有帮助。听莫扎特音乐的儿童的“西他”脑电波(多动症患者的这种脑电波往往过多)明显减少，同时变得更为专注，控制情绪的能力也大为提高，社交技巧也有较大改善。一位芝加哥神经外科医生曾对此做过研究，发现莫扎特的某些乐章能够减轻某些癫痫病患者的发病程度并减缓发病频率。 可让葡萄成熟得更快？ 意大利托斯卡纳一名农场园主卡罗·卡格纳兹在此前几年里都给自己种植的葡萄和番茄播放莫扎特的音乐。年轻时，卡格纳兹还曾背着手风琴在葡萄成熟季节里给葡萄演奏莫扎特，他说:“昼夜不停地播放莫扎特音乐产生了戏剧性的效果，葡萄成熟得更快，而且还能驱走寄生虫和鸟类。”

莫扎特的音乐有什么特点？？？

莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向。他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。扩展资料：莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。钢琴奏鸣曲欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。钢琴协奏曲莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》（K.595）中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。交响曲在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹。《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。歌剧朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。早期在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。中期在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。后期莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。参考资料：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

莫扎特的音乐是否最具体催眠作用

莫扎特的音乐最具有治疗失眠的功效。它可以使血压和脉搏正常，降低神经紧张。 深度睡眠音乐 1舞随光动DancingwiththeNeonLight 2深蓝梦DreaminDarkBlue 3心灵感悟SentimentofMyHeart 4细水长流RunningWaterintheLongRill 5花絮轻撒RosePetalFloating 6爱的轮回LoveisAround 7月影摇曳ShadowShakingintheMoonlight 8逐梦CatchingDreams 9萦绕天使AngelFlyingAround 10夜宴DeepNight

莫扎特音乐的影响

虽然莫扎特仅仅活了35岁,且大部分时间都生活拮据,境况不佳,但他仍然保持着天真开朗的心情,为人们留下许多旷世杰作.莫扎特充满诗意与柔情的各类音乐,更被各种专家赋予不同的新的涵义.儿童教育专家更宣称,聆听莫扎特的音乐可以激发儿童的潜能与智能. 爱因斯坦说,人死时最大的遗憾,就是再也听不到莫扎特的音乐.歌德更宣称,莫扎特创造了世界一种极为罕见的音乐光环. 莫扎特与大主教决裂的举动具有特别的意义,他是第一个摆脱宫廷附属品地位的音乐家.他认为最重要的是自由,不再受制于人,可以充分发挥自己的艺术才华与天赋.这对一直想以独立音乐家身份生活得莫扎特来说,实在太重要了.

为什么莫扎特的音乐有治疗的作用

莫扎特可能不是世界上最伟大的音乐家，但他的《D大调双钢琴奏鸣曲》却已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。“听莫扎特能让人变得更聪明”成不少人深信不疑的观念，但也有专家对此表示怀疑。本报综合报道卡蒂亚·艾利亚德是一位生活在法国巴黎的艺术家，最近她陷入了困境，感到缺乏创造力，仿佛整个人都失去了感觉。连艾利亚德自己也说不清为什么，她在抽象画创作中无法使用蓝色或者绿色。从去年春天开始，艾利亚德进行了一项不同寻常的治疗：连续3周，每天听莫扎特的音乐2小时。艾利亚德戴特制的震动耳机收听，有时还会去掉某些色彩比较黯淡的乐段。对于治疗的效果，33岁的她说：“我和自己以及别人相处时更加平静，做任何事情都更加自如。”蓝色和绿色又回到了艾利亚德的画布上。听莫扎特可治多动症生活在伦敦的杰姬·欣德利也非常相信莫扎特的音乐，认为自己6岁的儿子劳伦斯从中获益良多。欣德利说，劳伦斯从小就发育迟缓，并有多动症和语言障碍：当别人和他说话时，劳伦斯要一声不吭地想上半小时才会作出回答。用莫扎特的音乐进行了几个疗程的治疗后，欣德利说：“他现在很喜欢说话，对别人的问题也能立即作出回答。他取得了非常显著的进步。”美国著名临床神经科学家丹尼尔·阿门所著的《大脑处方》一书中也提到，一项研究发现，聆听莫扎特的音乐对治疗儿童多动症有帮助。听莫扎特音乐的那组儿童的“西他”脑电波(多动症患者的这种脑电波往往过多)明显减少，同时变得更为专注，控制情绪的能力也大为提高，社交技巧也有较大改善。一位芝加哥神经外科医生曾对此做过研究，发现莫扎特的某些乐章能够减轻某些癫痫病患者的发病程度并减缓发病频率。加州大学欧文分校的研究者还发现，某些老年痴呆症患者在听莫扎特的音乐10分钟后，在智力测试中会有更好的表现。葡萄也听得懂莫扎特？不少莫扎特音乐的神奇效果都是传闻轶事性质的。据说，法国著名演员杰拉德·德帕迪约曾说，莫扎特的音乐帮助他克服了童年时的口吃。甚至有人认为莫扎特的音乐对种植葡萄也有神奇效果。意大利托斯卡纳的一名葡萄园主卡罗·卡格纳兹在过去5年里都给自己的葡萄播放莫扎特的音乐。年轻时，卡格纳兹还曾背着手风琴在葡萄成熟季节里给葡萄演奏莫扎特，他说：“昼夜不停地播放莫扎特音乐产生了戏剧性的效果，葡萄成熟得更快，而且还能驱走寄生虫和鸟类。”热潮：著名的“莫扎特效应”本报综合报道目前为止流传最广、也最受争议的是所谓的“莫扎特效应”———认为莫扎特的音乐能提高人的智力水平，使孩子变得更聪明。支持这个观点的科学依据首次出现在1993年的《自然》杂志上，有篇文章写到，给大学生们播放莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章后，他们的空间推理能力有很大提高。比如，与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分(IQ)提高了8或9分。这种现象就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。最受欢迎胎教音乐这篇论文的主要作者、美国威斯康星州立大学副教授弗兰斯·劳舍尔本身也是一位大提琴演奏家，此后，她用老鼠做过类似的试验。研究者为还在子宫中的小老鼠播放同一首曲子，并让它们在出生后两个月内继续听这首曲子，然后将这些老鼠放置在迷宫中。结果，听过莫扎特的小老鼠找到出口的速度比其他没听过莫扎特曲子的三组老鼠都要快。此后十多年，劳舍尔的研究在学术界引发了一场风暴，不少学者对她的发现进行了修正或者抨击。无论如何，劳舍尔的研究获得了媒体的广泛关注，并导致了一场流行心理学热潮。现在莫扎特曲子已经成了最受欢迎的胎教音乐。“莫扎特效应”也引起了政府官员的极大关注。1998年，美国佐治亚州政府开始向每位新生儿免费发放古典音乐CD，在科罗拉多州和佛罗里达州等地也有类似的计划。出版过两本与“莫扎特效应”相关的畅销书籍的美国教师唐·坎贝尔指出，有科学研究显示，当一个人听音乐时大脑的许多不同部分都处于活跃状态，其中一些最活跃的部分与人们进行空间推理时的活跃部分是相交迭的。作者称成果遭曲解不过，劳舍尔最近开始修正自己最初的结论，她认为听莫扎特对大脑带来的好处可能只不过与做某种令人享受的事情时所得到的一般性反应相当。她对自己的研究成果被曲解感到愤怒，她说：“从来没有人说过听莫扎特会让人变得更聪明。”她解释说，她的研究只表明试验对象的空间推理能力得到暂时和有限的提高，而不是在智商上有根本提升。巴黎医生阿尔弗雷德·托马提斯是利用莫扎特音乐进行治疗的先驱，他用莫扎特的音乐治疗各种儿童缺陷和包括抑郁症在内的成人疾病。目前，波兰已经在全国范围内引入了托马提斯的治疗方法，主要帮助孩子克服一些学习上的困难。但此类治疗方法只在少数几个国家得到正式承认，传统的音乐治疗医师对此也多有怀疑。音乐疗法据说中国北宋著名文学家欧阳修患有抑郁症，后来他向朋友学抚琴，久而久之，抑郁症就自然好了。自上世纪40年代起，人们已逐渐将音乐作为一种医疗手段，音乐疗法在临床上可分为单纯音乐疗法、音乐电疗法、音乐电针疗法。单纯音乐疗法是单纯通过听音乐而达到治疗疾病的目的。它是根据患者所患疾病的不同而让其听不同的音乐。可治疗情绪不安、精神抑郁症、神经衰弱、失眠、胃肠功能紊乱等。音乐电疗法是患者接受音乐治疗的同时，还接受音乐电流治疗，电流与音乐是同步的。临床常用于神经痛、神经衰弱、头痛、失眠、早期高血压、扭挫伤等疾患的治疗。音乐电针疗法是音乐疗法与针刺疗法相结合。在进行音乐电针治疗时，病人一边用耳听音乐，一边进行音乐电针治疗。主要用于神经痛、肌肉萎缩等疾患及电针麻醉。(本报综合报道)奥秘：音乐重复的频率与脑电波一致为什么争论的焦点是莫扎特，而不是像巴赫、贝多芬或者肖邦这样的古典音乐大师呢？音乐治疗师不信“莫扎特效应”在正式的音乐疗法界，“莫扎特效应”却被看成是一种被过分炒作而形成的几乎迷信的现象。注册音乐治疗师通常让患自闭症的儿童或者其他病人自己作曲，以表达自我和与他人沟通。在英国，音乐治疗师在1999年获得政府的正式承认。音乐治疗专家加里·安斯戴尔指出：“音乐疗法的重点是主动的音乐创作，而不是被动地听音乐。”安斯戴尔对“莫扎特效应”颇为不屑，他说：“实际情况要比这复杂得多，我们不能简单地将之归为莫扎特效应。”实际上，许多音乐都被认为具有治疗效果。不过，伊利诺斯大学专攻癫痫症的神经科专家约翰·休斯认为莫扎特的效果最好。休斯曾给自己的病人播放过与劳舍尔试验中相同的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》，他惊讶地发现，在36名病人中有29名的症状得到了减轻。休斯也用其他古典音乐做过试验，但他发现只有莫扎特对他的病人具有持续、明显的效果。休斯认为，问题的关键在于莫扎特音乐重复的频率。休斯说：“他的音乐比较简单，总是让某一旋律多次重复出现，而且是以我们大脑喜欢的模式重复。”研究发现，莫扎特的音乐模式平均每20到30秒会重复一次，这与脑电波的时间长度和中枢神经系统的某些活动时间相一致。这可能就是莫扎特音乐神奇效果的奥秘所在。

总的来说，本文的研究成果为我们更好地理解足球莫扎特的告别赛提供了重要的参考和指导。希望未来的研究能够进一步深入探讨足球莫扎特的告别赛的诸多问题，为其发展提供更多的有益信息和思路。